Historia del Cine en México y su contexto.
OCTAVA ACTIVIDAD DEL TEMA 1.2.3. Cine, cultura, arte y negocio.
"En la magia y origen del cine encontramos la necesidad de crear o capturar imágenes de la realidad. La vista frente a la pantalla nos parece un sueño."
El cine a mi me parece la proyección de historias fantásticas, tanto en el pasado como en el presente, se han proyectado ideas maravillosas de diversos autores, aun que antes los efectos especiales eran muy sencillos la pasión con la que se actuaba hacia un maravilloso trabajo y no se diga nada de las películas de ahora que ya pueden verse en 3D y hasta 4D lo cual lo hace mucho más interesante y entretenido.
La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, loshermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Uno de los asistentes a la histórica proyección del 28 de diciembre fue Georges Méliès, prestidigitador experimentado y director del teatro de ilusionismo Robert Houdin. Méliès quedó impresionado con el invento. Una anécdota famosa cuenta que trató de comprar el cinematógrafo de los Lumière; pero fue un intento fallido, pues el padre de éstos no accedió a venderlo argumentando que "el aparato podría ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero no tenía ningún porvenir comercial".El tiempo demostró lo equivocado de sus palabras: hacia 1896 la gente comenzaba a aburrirse de las mismas proyecciones. Fue entonces cuando con su ingenio, trucos de magia, prestidigitación y escenografías teatrales, Georges Méliès convirtió al cine en espectáculo. Aunque no fue el primero en hacer películas de ficción, históricamente se le reconoce como el padre del espectáculo cinematográfico y de la ficción fílmica. Méliès explotó las cualidades narrativas de este medio, demostrando así que podía recrear y hasta inventar la realidad.
Al llevar el teatro al cine, Méliès logró imprimir a sus películas un toque único: ya no eran simples retratos de la realidad sino narraciones de historias. Para la realización de sus cintas, Méliès construyó su propio estudio en su finca de Montreuil, a las puertas de París: era un lugar único con techo y paredes de cristal (no usaba luz artificial). De sus películas se recuerda especialmente Le voyage dans la Lune (El viaje a la Luna), filmada en 1902, en la que experimentó y perfeccionó el uso de trucos con la cámara para hacer aparecer y desaparecer objetos.
El cine llegó a México casi ocho meses después de su triunfal aparición en París. La noche del 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imágenes en movimiento que dos enviados de los hermanos Lumière proyectaban con el cinematógrafo en uno de los salones del Castillo de Chapultepec
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica mexicana, apoyada por Estados Unidos, prosperó en forma notable. De 1941 a 1945 aproximadamente, el cine mexicano conoció la que después fue llamada "Época de Oro". En 1941 surgieron varias compañías productoras, como Filmex, Films Mundiales, Posa Films, Rodríguez Hermanos y la asociación de Bustillo Oro y Grovas. Este ambiente cultural favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores, entre los que destacaron Emilio "el Indio" Fernández y Fernando de Fuentes. Los actores de esa época son, hasta la fecha, clásicos del cine mexicano.
En México existe la percepción de que el gobierno censura el cine que lo cuestiona o exhibe, cuando la historia moderna nos hace ver todo lo contrario.
Dentro de la percepción pública en México, existen voces que aseguran que el gobierno mantiene mecanismos de censura en el cine, cuando trata temas que pudieran incomodar a los hombres y mujeres del poder o al sistema político en turno. Sin embargo, la historia moderna nos hace ver que, desde la época de los setenta, esta visión no es del todo apegada a la realidad, dado el papel tan determinante que el gobierno ha tenido en la producción de cine mexicano.
Transformación del la cinematografía.
Amores perros (2000) de Alejandro González Iñárritu
Año de la peste, El (1978) de Felipe Cazals
Víctimas del pecado (1950) de Emilio Fernández
Todo el poder (1999) de Fernando Sariñana
Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón
Bello durmiente, El (1952) de Gilberto Martínez Solares
De tripas, corazón (1996) de Antonio Urrutia
Días de otoño (1962) de Roberto Gavaldón
Orilla de la tierra, La (1995) de Ignacio Ortiz
Salón México (1948) de Emilio Fernández
Me voy a escapar (1992) de Juan Carlos de Llaca











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